Lo inimaginable y lo invisible

Hiroshi Sugimoto, el reconocido fotógrafo, arquitecto y artista conceptual tiene una nueva exposición, La forma es el vacío; El vacío es formaque acaba de inaugurarse en Lisson Gallery LA, y estará abierta hasta el 11 de enero de 2025, exhibiendo por primera vez en Norteamérica su obra, Impresión del pincel, Sutra del corazón (2023), acompañado de una selección de imágenes de su serie Mar de Buda.

El Sutra del corazón es una oración budista. En Lisson Gallery Los Ángeles, esta obra de arte única se presenta en una alta madera curva especialmente construida en la que se han colocado 288 impresiones en gelatina únicas de caracteres kanji japoneses en el orden en que aparecen como parte del texto.

Sugimoto-san, en el avance de prensa de la exposición, explicó que para realizar estas obras se paró en su cuarto oscuro con las luces apagadas, usando papel fotográfico que ya había caducado, mojó un pincel en su fijador y dibujó un coloration diferente. Carácter japonés en cada papel. Luego encendía la luz, dejando al descubierto el papel fotográfico, con el resultado de que el papel se volvía negro, mientras que el lugar donde aplicaba el fijador permanecía blanco. Durante la pandemia, trabajó en su caligrafía hasta que pudo crear los personajes a su gusto. El resultado ultimate parece que Sugimoto pintó los personajes, pero en realidad creó una fotografía única sin cámara. Luego reunió las 228 imágenes para leerlas de arriba a abajo y de derecha a izquierda. Sugimoto considera que todo esto es una obra de arte.

En el centro de esta obra se encuentra una experiencia espiritual contemplativa. En Lisson esto se ve reforzado por la exposición en la misma sala de siete obras de Sugimoto. mar de buda serie. Hay un templo en Kioto, Japón, que alberga 1000 Budas. Sugimoto tomó fotografías de grupos de ellos, usando solo luz pure, cada uno de ellos un conjunto diferente de Budas, de una manera que los hace parecer como si se repitiera la misma imagen, pero son únicos. De esta manera, Sugimoto celebra lo tradicional y al mismo tiempo lo moderniza.

La exposición también presenta una de las esculturas de Sugimoto, a la que él llama ready-made, porque está basada en un 19^th Fórmula matemática del siglo XIX, la superficie de Kuen, que Sugimoto ha convertido en una forma de acero inoxidable que se esfuerza por alcanzar el infinito incluso cuando su aspecto cambia según el ángulo desde el que se mira.

En cada una de estas obras, Sugimoto expresa su investigación existencial de toda la vida sobre la permanencia y la impermanencia, de lo que es y no es actual, de la forma y el vacío, y al hacerlo, sus obras de arte capturan lo inimaginable y lo invisible.